走进青岛胶州市 民谣传承人用胶州大鼓讲述民间故事 国家级非遗的坚守与创新

胶州大鼓，这名字听起来就带着几分豪迈和厚重。你大概很难想象，在青岛胶州市的一个小村落里，还有人在坚持着这项已经流传了几百年的民间艺术。它不只是”敲敲打打”那么简单，背后藏着的是胶东半岛几百年来老百姓的喜怒哀乐，是祖辈们留给后人的精神财富。

今天，咱们就跟着镜头走进胶州市，看看这些民间艺人是如何用一面鼓、一张嘴，把胶州大鼓的坚守与创新讲给更多人听的。

胶州大鼓，到底是个什么东西

很多人第一次听说”胶州大鼓”，心里大概会犯嘀咕：这不就是一面鼓、一个人敲吗？能有多深？

嘿，你还真别小看它。

胶州大鼓，全称”胶州大鼓歌”，是流传于青岛胶州市一带的民间说唱艺术，国家级非物质文化遗产。它起源于明清时期，最初是农民在农闲时节的自娱自乐，后来逐渐发展为一种完整的曲艺形式。

它的表演形式很独特：说鼓书的人左手抱一面小鼓，右手持鼓槌敲击，同时用胶州方言说唱。唱腔高亢激昂，节奏铿锵有力，既有说又有唱，说的是民间故事、历史传说，唱的是悲欢离合、人生百态。

这种艺术形式最早被称为”犁铧大鼓”，因为最早的鼓腔是用犁铧片改制而成的。后来才慢慢演变成今天我们所看到的样子。

你可以想象一下那个场景：逢年过节，村口的大槐树下，几位艺人围坐一圈，一人击鼓说唱，其他人打着拍子应和。孩子们围坐在周围听得入了迷，老人们一边听一边点头，时不时发出几声赞叹。这就是胶州大鼓最初的样子，也是它最迷人的地方——它不是站在舞台上给你看的，它是从老百姓的日子里长出来的。

传承人李国强的坚守

要聊胶州大鼓，就不能不提一个人——李国强。他是胶州大鼓的省级传承人，在胶州本地可以说是家喻户晓的名字。

李国强今年五十多岁，从小就跟胶州大鼓打交道。听他讲自己的故事，你可能会想起自己爷爷辈的人，那种对传统手艺近乎执拗的热爱。

“我爷爷是村里的鼓书艺人，那时候条件差，家里连块像样的肉都吃不上，可他舍不得把鼓扔掉。”李国强回忆起小时候的事情，语气里带着几分感慨，”他老人家说，这鼓里有故事，丢了就什么都没了。”

这句话，深深印在了李国强的心里。

他十三岁那年，爷爷去世了。村里的老人们说，这个手艺要是没了，那就真的断了根。于是，李国强下定决心，要学这个鼓。

那时候学艺可没有现在这么方便，没有教材，没有视频，全靠口传心授。李国强跟着村里的老艺人一学就是好几年，每天天不亮就起来练嗓子、练节奏。有时候练得太投入，手指头都敲破了，裹着纱布继续练。

“那时候就想，不管多难，这个鼓我得传下去。”

2008年，胶州大鼓被列入国家级非物质文化遗产名录。李国强也被认定为省级传承人。这个身份，对他来说既是荣誉，更是责任。

他开始收徒，开始教学生，开始在村里办培训班。那时候，愿意学的人不多。”很多人觉得，这都什么年代了，还搞这些老古董？有啥用？”李国强笑着说，”可我觉得，有用！它能让咱们知道自己从哪来。”

如今，李国强已经带出了十多个徒弟，有的已经能独当一面了。他最满意的一个徒弟叫张强，是个九零后。”他比我当年强多了，不仅会唱，还会写，还会编新词。”

在创新中寻找出路

说到传承，很多人第一个反应就是”保护”——把老的东西原封不动地保存下来。但李国强觉得，这样不够。

“老的东西如果不跟上新时代，年轻人就不爱听，那就真的没人听了。”

于是，他开始尝试创新。

首先是内容的创新。传统的胶州大鼓，唱的都是些老故事，什么《杨家将》《三国演义》的片段。李国强开始尝试编一些贴近现代人生活的新词，比如农民工进城打工的故事、乡村振兴的变化、年轻人创业的艰辛……这些内容，让胶州大鼓不再只是”老古董”，而是能和当下生活产生共鸣的艺术。

其次是形式的创新。以前胶州大鼓就是一个人、一面鼓，现在李国强和徒弟们会加入一些乐器伴奏，偶尔还会和现代音乐人合作，把电子音乐、摇滚元素融入其中。”不是乱来，是在保持大鼓原有韵味的基础上，做一些新的尝试。”

还有一个重要的创新，就是利用新媒体。李国强开通了抖音账号，把胶州大鼓的表演视频发到网上。没想到，反响意外的好。”有一次我唱了一段新编的词，播放量破了两百万。评论区里全是年轻人的留言，说没想到传统艺术还能这么玩。”

他还有一个想法，就是开发胶州大鼓的文创产品。比如把经典的唱段做成音乐专辑，把鼓的造型做成动漫形象，甚至开发相关的桌面游戏。”要让年轻人觉得，这东西不土，反而很酷。”

当然，创新也不是没有争议。有些老艺人觉得这样会”丢祖宗的脸”。但李国强坚持认为，真正的传承不是守着一堆老东西不动，而是让老东西在新时代里活起来。

从乡村到校园，非遗走进年轻一代

除了李国强这样的传承人，胶州市也在积极推动胶州大鼓进校园。

在市里的一所小学，每周都有一节胶州大鼓课。李老师是学校的音乐老师，也是李国强的徒弟之一。她告诉记者，刚开始教的时候，孩子们对这种艺术形式完全不了解，甚至有人问”这是不是过时了？”

但她没有放弃。她先把胶州大鼓的有趣故事讲给孩子们听，然后带着他们一起敲鼓、唱词。慢慢地，孩子们开始喜欢上了这门艺术。”有个小女孩回家以后，把胶州大鼓的曲子教给了她的爷爷奶奶，老人特别高兴，说这是他们小时候听过的东西。”

学校还会组织孩子们参加各种演出活动，让他们有机会站在舞台上展示自己学到的东西。”孩子们表演的时候特别认真，观众也特别热烈。这种成就感，对他们来说是最好的激励。”

除了小学，胶州市的几所中学也开设了胶州大鼓的兴趣班。有学生告诉记者，自己一开始只是觉得好玩，后来发现胶州大鼓里有很多历史故事和人生道理，”听起来很有意义”。

这些孩子们，说不定就是胶州大鼓未来的传承者。

不只是鼓，更是一种文化记忆

聊到这里，你可能会问：为什么一定要保护胶州大鼓？它不就是敲敲打打吗？

其实，胶州大鼓承载的，是胶东地区几百年的民间记忆。

在过去，没有电视、没有网络的老百姓，是怎么获取信息和娱乐的？靠的就是这些民间艺人。他们在田间地头、在村口树下，用鼓声和歌声讲述着历史、传递着知识、表达着情感。胶州大鼓，就是那个时代的”互联网”。

它记录了很多珍贵的历史信息。比如一些老唱段里，保留了明清时期的方言词汇、民俗风情、社会风貌。对于研究当地历史文化来说，这些内容是非常宝贵的资料。

它还承载着一代人的情感记忆。很多老人听到胶州大鼓，就会想起小时候坐在爷爷腿上的情景，想起那些夏夜里的故事。这种情感连接，是任何现代娱乐形式都无法替代的。

更重要的是，它代表了一种文化自信。在快餐文化盛行的今天，能看到有人坚持着一门传统艺术，愿意为之付出时间和精力，本身就是一件值得尊敬的事情。它告诉年轻人：传统不是落后的代名词，传统里也有精彩。

胶州大鼓的未来

当然，胶州大鼓也面临着不少挑战。

首先是传承人青黄不接的问题。虽然李国强带了不少徒弟，但真正能坚持下去的并不多。学一门传统艺术，没有几年的功夫是学不成的，而现在年轻人忙于学业和工作，很难投入这么多时间。

其次是商业化程度低的问题。和其他一些比较热门的传统艺术相比，胶州大鼓的商业演出机会相对较少，传承人的收入也不高。虽然政府有一定的扶持，但要让这门艺术真正”活下去”，还需要更多市场力量参与。

还有一个挑战是如何在保持传统韵味的同时，让内容更贴近现代人的审美。这需要传承人不断学习和尝试，也需要社会各界的理解和支持。

不过，看到李国强和他的徒弟们，还有那些在校园里学习胶州大鼓的孩子们，你可能会觉得，这门艺术还是有希望的。

它需要的，不只是保护和记忆，更是活态传承——让更多人看到、听到、喜欢、参与。

下次如果你有机会去胶州，不妨找个傍晚，到村口走走，说不定能听到一阵鼓声传来。那鼓声里，可能有几百年的故事，有你不知道的历史，有胶东人独有的热情和坚韧。

而这，就是非遗的魅力——它从来不是博物馆里的展品，它是活的，是有温度的，是在普通人日子里跳动的脉搏。